Respect Art Workers: Towards a Code of Conduct for the Arts

Friday 12 th & 13 th March 2021, 20:30-22:30 EET (19:30-21:30 CET)

In response to recent reports in Greece of sexual harassment and abuse in arts workplaces, which has led to an overdue wave of #metoo and to a collective effort to dismantle oppressive structures of power in cultural work environments, Support Art Workers Facebook page are organising a hands-on two day encounter that consists of an online roundtable (on 12 th March) and an open meeting with working groups (on 13 th March). The aim is to initiate a suggestion of a Code of Conduct for respectful behaviour in arts workplaces, which can be adopted by Greek cultural venues and production companies alike.


Day 1: Roundtable Discussion
The roundtable will hear the voices of representatives of Greek institutions and collectives (public, private and independent), of Arts Union representatives, as well as reflections from institutions abroad who have already advanced in this crucial area. The guests will share their thoughts on problematic issues in their respective working environments, on principles to include and on propositions for the implementation of a code of conduct.
The discussion will be conducted in both Greek and English and it will be live streamed on the Facebook page of Support Art Workers (https://www.facebook.com/Support-ART-Workers- 115572620137765). During the discussion, viewers will be able to send questions and comments to our guests.


Day 2: Open meeting with working groups for the creation of a Code of Conduct in Arts
In continuation of the inquiries, tools and ideas shared in the roundtable, participants will be invited to work all together and in smaller groups and to follow a semi-structured procedure towards the first sketches of a Code of Conduct for the Arts.

 

Λίστα προσκεκλημένων

 

The meeting will take place via a ZOOM and is open to anyone who would like to participate in the creation of a Code of Conduct for the Arts. Please reserve your place by sending an email with your name, here: saw.nexus.greece@gmail.com The zoom link will be sent to you prior to the event. The meeting will take place in Greek, with the possibility of forming working groups that will communicate in English.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Σοφία Μπέμπεζα – θεωρητικός, εικαστικός, λέκτορας στο Πανεπιστήμιο Leuphana.
Η Σοφία Μπέμπεζα/Sofia Bempeza είναι θεωρητικός της τέχνης, εικαστικός και συνεπιμελήτρια του κουίρ-φεμινιστικού φεστιβάλ Αφροδίτη* στην Αθήνα. Διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Leuphana (Institute of Philosophy and Sciences of Art) στο Λυνεμβούργο και στη Σχολή Τεχνών και Σχεδιασμού F+F στη Ζυρίχη. Bιβλία: «Iστορία της καλλιτεχνικής απεργίας» (γερμ. έκδοση, Transversal Τexts, 2019). «Πολυφωνική Αισθητική. Μια κριτική θεσιακότητα» (γερμ. έκδοση: Transversal Τexts, 2019).


Ιλειάνα Δημάδη
H Ιλειάνα Δημάδη (Αθήνα/Ελλάδα) είναι θεατρολόγος και έχει εργαστεί ως δημοσιογράφος, ερευνήτρια, επιμελήτρια, παραγωγός και δραματουργός στο πεδίο των παραστατικών τεχνών. Κριτικός θεάτρου στο εβδομαδιαίο περιοδικό «Αθηνόραμα» για μια 15ετία. Από το 2017, Υπεύθυνη Δραματουργίας στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.


Δέσποινα Σεβαστή – εικαστικός, θεωρητικός, εκπαιδευτικός.
Η Δέσποινα Σεβαστή είναι εικαστικός, θεωρητικός τέχνης και εκπαιδευτικός. Έχει εργαστεί ως επιμελήτρια, project manager και διευθύντρια επικοινωνίας σε διάφορους οργανισμούς τέχνης, όπως ο Σταθμός Άλφα-Αθηναϊκό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης (2002-2004) και η Μπιενάλε της Αθήνας (2007 & 2011) ενώ από το 2001 διδάσκει πρακτική, θεωρία και ιστορία της τέχνης στην ιδιωτική και την δημόσια εκπαίδευση στην Αθήνα. Το ερευνητικό της έργο ασχολείται με ζητήματα φεμινιστικής θεωρίας στο πλαίσιο της ελληνικότητας, και ειδικά στο πεδίο της εικαστικής εκπαίδευσης στην Ελλάδα.


Αμαλία Κοντογιάννη
Διδάκτορας Θεατρολογίας, με σπουδές γλωσσολογίας και θεάτρου, συντονίζει το Τμήμα Καλλιτεχνικού Έργου και Δραματολογίου του ΚΘΒΕ. Επιστημονικά υπεύθυνη σειράς ευρωπαϊκών προγραμμάτων, μέλος της επιτροπής Κρατικών Βραβείων Συγγραφής Θεατρικού Έργου του Υπουργείου Πολιτισμού, μέλος της Επιτροπής Θεάτρου του Δήμου Θεσσαλονίκης και μέλος του Δ.Σ. της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης. Διδάσκει δραματολογία και θεωρία θεάτρου και έχει εργαστεί ως δραματολόγος σε παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Για περισσότερες πληροφορίες: https://www.ntng.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=64&item=72


Κάρμεν Ζωγράφου
Σκηνοθέτις και παραγωγός που ζει στην Αθήνα. Με σπουδές Επικοινωνίας και Κινηματογράφου, δουλεύει σε ταινίες ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας. Πιστεύει ότι η τέχνη και τα μέσα δημιουργικής παραγωγής θα πρέπει να είναι ελεύθερα και προσβάσιμα σε όλα τα άτομα, για την ελευθερία της δημιουργικής έκφρασης. Είναι ιδρυτικό μέλος του ΦΑΚ Έρευνας και υπεύθυνη για τον τομέα «Η Τέχνη ως Έρευνα: Οπτικές, Παραστατικές τέχνες και Ντοκιμαντέρ ως γνωστική προσέγγιση».


Χαρά Κότσαλη
Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ραλλού Μάνου, το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και τώρα φοιτά στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών Κοινωνικής και Πολιτισμικής Ανθρωπολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου. Χορεύει, χορογραφεί και διδάσκει χορό σε ανώτερες επαγγελματικές σχολές, φυλακές κ.ά.

Ilse Ghekiere
Περφόρμερ, συγγραφέας και ακτιβίστρια. Το 2017 επιχορηγήθηκε από τη φλαμανδική κυβέρνηση για να διερευνήσει το ζήτημα του σεξισμού στη χορευτική σκηνή του Βελγίου. Μετά από τη δημοσίευση του άρθρου της #Wetoo: What Dancers Talk About When They Talk About Sexism (#Wetoo: Σε τι αναφέρονται οι χορευτές όταν μιλούν για σεξισμό), η Ghekiere συνέχισε να εργάζεται σε πρότζεκτ σχετικά με την κατάχρηση εξουσίας στις τέχνες. Είναι ιδρυτικό μέλος της πρωτοβουλίας ENGAGEMENT ARTS, ενός καλλιτεχνικού κινήματος που ασχολείται με τη σεξουαλική παρενόχληση, τον σεξισμό και την κατάχρηση εξουσίας στον τομέα των τεχνών στο Βέλγιο.

Anna Muchin
Μουσικός, ποιήτρια και φωτογράφος. Ως συνθέτης και τραγουδίστρια-τραγουδοποιός με το όνομα ‘Scarlett O’Hanna’, έχει κυκλοφορήσει τους δίσκους Cheap Bling Bling (2009), Impostor (2011) και Romance Floats (2014) κι έχει περιοδεύσει σε Ευρώπη, ΗΠΑ και Ιαπωνία. Είναι βασικό μέλος του καλλιτεχνικού κινήματος ENGAGEMENT ARTS.


Ολυμπια Γαϊτανίδη
Φοιτήτρια στη Νομική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, συνιδρύτρια και Πρόεδρος της Φοιτητικής Ένωσης για το Φύλο και την Ισότητα. Μέσω της ΦΥΛ.ΙΣ. αναπτύσσει δράση ενημερωτική, ερευνητική και ακτιβιστική γύρω από το έμφυλο ζήτημα, ενώ συνεργάζεται με φορείς, οργανώσεις και συλλογικότητες για την προώθηση των πολιτικών ισότητας και την καταπολέμηση της έμφυλης βίας στο χώρο εργασίας.


Γιάννης Παναγόπουλος
Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών. Μεταπτυχιακός φοιτητής στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών (Καλών Τεχνών): «Σκηνική Πρακτική: Διδακτική και Κοινωνικές Εφαρμογές».Έχει εργαστεί ως ηθοποιός και σκηνοθέτης σε πολλά θέατρα της Αθήνας και από το 2019 διδάσκει το μάθημα της Υποκριτικής-Αυτοσχεδιασμού στη Δραματική Σχολή του Πειραϊκού Συνδέσμου.


Ελπίδα Καραμπά
Η Ελπίδα Καραμπά είναι θεωρητικός τέχνης και ανεξάρτητη επιμελήτρια εκθέσεων. Εργάζεται στο σταυροδρόμι της δημόσιας τέχνης, της κριτικής θεωρίας και των αναδυόμενων πολιτικών εκδηλώσεων στη δημόσια σφαίρα. Διδάσκει στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας. Είναι επιστημονική υπεύθυνη στο ερευνητικό πρόγραμμα Κέντρο Νέων Μέσων και Φεμινιστικών Πρακτικών στον Δημόσιο Χώρο, το οποίο χρηματοδοτείται από το Ελληνικό Ίδρυμα Έρευνας και Καινοτομίας και τη Γενική Γραμματεία Έρευνας και Τεχνολογίας, στο τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και ιδρύτρια της Προσωρινής Ακαδημίας Τεχνών.


Dr Grégoire Gagnon
Dr. Grégoire Gagnon is a manager, pedagogue and musician fostering culture and promoting arts from the stage to the classroom to the boardroom. Aside from being a lifelong academic and a real- world problem solver, Grégoire is (amongst other things) currently the Executive Director of the Cultural Human Resources Council, the President of the Ottawa Guitar Society and in all of his roles, he strives to make others thrive.